美國日裔著名藝術家松山智一(Tomokazu Matsuyama)現於海港城舉行首個個人大中華區展覽「Sky Is the Limit」。

自小受到傳統東方及現代西方文化的松山智一，憑著個人嶄新及中西薈萃的創作風格備受各界賞識，除了跟各大時裝品牌合作外，他於去年更於哈佛大學擔任客席講師及舉行個人展覽。

6.5米高騎馬男孩「Sky Is the Limit」

曾於世界各地知名藝術館舉行展覽的松山智一，首次把他的藝術創作帶到香港。他更特地以「香港」及「維多利亞港」為題，為是次展覽創作了藝術生涯中最大型的雕塑作品「Sky Is the Limit」──一個擁有小小圓眼晴的男孩騎著馬指向無邊無際天空為題的6.5米高不鏽鋼雕塑；巨型雕塑製作過程歷時三個月，且經過鏡面技術特別處理，配合海運大廈正門及露天廣場的萬花筒色彩畫(kaleidoscopic paintings)，色彩繽紛的圖案及周邊的香港維港景色反映在鏡面上，突顯瞬息萬變、充滿活力及多姿多彩的香港城市面貌。

松山智一從十九世紀經典油畫大衛的《拿破崙越過阿爾卑斯山》、葛飾北齋的《騎馬武者圖》、美國摩比玩具(Playmobil)及日本漫畫《遊戲王》等多個文化指標中獲得啟發，令「Sky Is the Limit」成功融合傳統歷史及流行文化，向薈萃東西、融合古今的香港獨特文化致敬。同時他亦會以日本傳統為親友帶來祝福的千紙鶴作靈感，把海運大廈露天廣場變成如萬花筒般燦爛奪目的世界。松山智一希望透過是次展覽希望為公眾帶來一個充滿活力及想像無邊際的夏天。

個人標誌性畫作

「海港城‧美術館」同時亦會展出松山智一最具代表性的畫作以及迷你版「Sky Is the Limit」雕塑，讓參觀者從多種媒介認識松山智一嶄新大膽的創作世界。松山智一的畫作具有強烈個人色彩風格，每一幅作品均經過他的悉心設計，以看似零碎雜亂的鮮艷色彩，於帆布上經過多達20次的重覆上色後，合拼成為不同主題的畫作，因此製作過程比需時2個月至14個月不等。

「萬花筒」油畫系列 (kaleidoscopic painting)為松山智一最為著名的藝術作品系列之一。這系列作品以日本傳統為親友帶來祝福的千紙鶴作靈感，融合不同動物圖案，以抽象方式呈現出猶如萬花筒般多姿多彩的圖像。 

「狩野派」油畫系列 (Painting inspired by Kano)此系列為松山智一另一著名作品系列。靈感來自著名日本庭院畫家狩野山楽(Kano Sanraku) 江戶時代的作品「獵犬追逐圖」。狩野山楽是著名江戶時代浮世繪畫家，曾為統一日本的名將豐臣秀吉工作，及後被著名畫家狩野永徳收養，並成為「狩野派」畫家代表之一。「獵犬追逐圖」為一系列鍍金屏風畫，描繪日本傳統騎馬獵犬的運動，主題多為騎馬武者於策馬之時，激起萬千羽毛的畫面。松山智一用現代藝術手法重新呈現這系列經典畫作，他將騎馬者放置於多彩的畫布上，並以不規則圖案拼湊條紋、雪花，形成層次感十足的畫面。重新演繹的畫作成功融合傳統及現代兩種截然不同的材料。無獨有偶，適逢今年也是中國農曆馬年，這個以「馬」為主角的作品正正湊合，更是古今中外藝術作品最常見的題材。

《Sky Is the Limit ─ 松山智一藝術展》

展期：2014年8月15日至2014年9月9日

時間：上午11時 至 晚上10時

地點：海運大廈露天廣場及「海港城‧美術館」(海港城海洋中心二階207號舖 – Jean Paul Hévin對面)

顧客查詢： 2118 8666